RECENZJA: wydawnictwo Arkady "Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego"

Wydawnictwo: Arkady
Wydanie polskie: 8/2006
Liczba stron: 384
Format: 280x260 mm
Oprawa: miękka
ISBN: 83-213-4433-X
Wydanie: I
Cena z okładki: 79 zł

Z animacją we współczesnym świecie możemy spotkać się dosłownie na każdym kroku. To już nie tylko kreskówki dla dzieci, lecz animacja wkroczyła wielkimi krokami do reklam, filmów fabularnych oraz produkcji telewizyjnych. Wizerunki postaci z filmów animowanych znajdują się na ogromnej ilości rzeczy codziennego użytku, jak koszulki, kubki, zeszyty itp. Większość z nas zetknęła się z różną formą animacji, ale mało kto zastanawiał się nad fenomenem jej powszechności, a jeszcze mniej osób, nad sposobem jej tworzenia i historią powstania i rozwoju animacji. W pogłębieniu wiedzy związanej z animacją pomoże nam niewątpliwie pozycja książkowa przygotowana przez wydawnictwo Arkady "Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego". Jest to praca zbiorowa napisana przez znawców animacji, a także wielu znakomitych jej twórców pod redakcją Jerry'ego Becka.

"Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego" to pozycja przygotowana w przepięknej oprawie graficznej. Zawiera liczne kadry filmów, zdjęcia, szkice oraz ilustracje. Książka wydana w formacie 280x260 mm, zawiera blisko 400 stron wypełnionych znakomicie przygotowana treścią.

Już pobieżne przejrzenie książki wystarcza czytelnikowi żeby przekonać się, że warto tej książce poświęcić więcej czasu i dokładnie zapoznać się z jej zawartością. Niemal każde zdanie tej bardzo ciekawej pozycji książkowej zostało poparte materiałem ilustracyjnym.

W kolejnych dwunastu rozdziałach przedstawiono w sposób systematyczny i przejrzysty rozwój animacji w poszczególnych częściach świata z podziałem na: Amerykę Północną, Europę Zachodnią, Europę Wschodnią i Azję. Podział ten jest podziałem stałym dla całej książki. Na uwagę zasługuje fakt, że autorzy przedstawili tu również naszą rodzimą animację i jej twórców. Kolejne rozdziały to spojrzenie na określone przedziały czasowe i przedstawienie rozwoju animacji, jej twórców w różnych częściach świata. W pierwszym rozdziale książki, zatytułowanym „Narodziny sztuki” twórcy książki pokusili się o zaprezentowanie „ojców animacji” oraz między innymi początków pracy Walta Disneya. Kolejne rozdziały prezentują czytelnikowi historię udźwiękowienia animacji, pierwsze animacje w kolorze. Pozwalają na zapoznanie się z animacją w czasie II Wojny Światowej i latach powojennych. Przedstawiono również mariaż animacji z telewizją oraz powstanie i rozwój nowych kierunków animacji. Ostatni rozdział książki obejmuje początek nowego stulecia i prezentuje błyskawiczny rozwój animacji komputerowej oraz wielkie produkcje filmowe przygotowane wyłącznie w tej technice.

"Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego" to kompendium wiedzy nie tylko na temat historii animacji, ale również metod stosowanych przy jej produkcji. Dzięki tej książce będziemy mogli się dowiedzieć jak powstawały pierwsze filmy Windsora McCaya, w jaki sposób wynalazek rotoskopu przez Maksa Fleischera umożliwił połączenie animacji z filmem tradycyjnym. Książka zapozna czytelnika z techniką ekranu szpilkowego. Dzięki niej dowiemy się, jakie były początki i rozwój techniki animacji lalkowej oraz animacji komputerowej i szerokie jej zastosowanie w różnego rodzaju produkcja filmowych, nie tylko czysto animacyjnych, jak na przykład „Toy story” czy kolejne części „Smreka”. "Sztuka animacji ... " pozwoli czytelnikowi na zapoznanie się z postaciami pierwszych kreskówek, jakimi byli dinosaur Gestie, Bosko, marynarz Papaye ale także bliższe poznanie historii narodzin tak znanych postaci ostatnich produkcji animowanych, jak Shrek, Stuart Malutki czy leniwiec Sid, bohater dwóch części „Epoki lodowcowej”.

Animacja początku XXI wieku wkroczyła wielkimi krokami również do produkcji fabularnych. Książka prezentuje nam wykorzystanie jej przy produkcji filmów z serii „Matrix” oraz trzech części „Władcy pierścieni”. W książce nie zabrakło również miejsca na prezentację produkcji czysto komputerowych. Wielki ich „pochód” rozpoczyna „Król lew” wytwórni Walta Disneya. Następnie czytelnik ma możliwość zapoznania się z „Toy story” wytwórni Pixar, „Mrówką Z” czy też z produkcjami, które przyniosły sławę i były przebojami kasowymi wytwórni DreamWorks tj. „Shrek” oraz „Epoka lodowcowa”.

Nie należy zapominać, że oprócz produkcji dla dzieci, animacja to również produkcje dla dorosłych. Również im w książce zostało poświecone miejsce, gdzie czytelnik może poznać produkcje, takie jak filmy serii „Beavis i Butt-head” oraz „South Park”.

"Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego" pozwala nam na zapoznanie się nie tylko z historią rozwoju animacji, metodami jej produkcji, ale również pokazuje ile trudu trzeba włożyć w powstanie filmów, które nas bawią i wzruszają. Umożliwia nam uzmysłowienie sobie jak wielką prace twórczą musieli wykonać animatorzy by mogły powstać olbrzymie animowane produkcje filmowe.

Reasumując "Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego" to pozycja, która powinna znaleźć się naszej domowej bibliotece, a już koniecznie w bibliotece osób w jakikolwiek sposób związanych z grafiką, malarstwem, nie mówiąc już o osobach próbujących swoich sił na polu animacji. Znakomita treść, blisko 400 stron poświęconych animacji, naprawdę wspaniała oprawa graficzna to wszystko to, co każdego z nas zachęci do zapoznania się z jej treścią i wzbudzi w nas chęć posiadania tej pozycji w naszym księgozbiorze. Warto polecić to przejrzyste i dogłębne kompendium wiedzy nie tylko na temat sztuki animacji, ale również znaczącego kawałka historii rozwoju filmu, telewizji i kultury masowej, bo bez animacji świat byłby o wiele uboższy, mniej kolorowy, a produkcje filmowe nie zachwycałyby nas rozmachem i przepychem elementów przygotowanych przez twórców animacji komputerowej.


Krzysztof Karaś
Portal Nowe-MEdia