Wernisaż: 2 września 2010 – czwartek, godz. 12.00

Warsztaty Kultury, ul. Popiełuszki 5, Lublin

„Interaktywny Plac Zabaw” jest to projekt edukacyjny związany z kreowaniem przestrzeni oraz tworzeniem własnych mini-dzieł sztuki. Za sprawą zabawy i pobudzonej wyobraźni łączy w sobie elementy innowacyjne, edukacyjne oraz artystyczne. Uczy praktycznego obcowania ze sztuką. Ważnym aspektem wystawy jest twórcze zastosowanie nowoczesnej aparatury i narzędzi medialnych, takich jak kamera, komputer czy też system detekcji ruchu, które zachęcają dzieci do eksperymentowania, oswajając je ze skomplikowanymi technologiami. Przygotowane instalacje działają na wiele zmysłów: wzrok, słuch, węch  i dotyk, a dzieci dowiadują się mimochodem, czym jest perspektywa, faktura, linia czy mieszanie barw. „Interaktywny Plac Zabaw” jest miejscem tworzenia własnych elementów sztuki.W pewnym sensie przypomina trochę laboratorium, w którym młodzi ludzie mogą eksperymentować, a następnie obserwować, co się zdarzy, jeśli postąpią w ten czy inny sposób. Projekt ten poprzez zabawę uruchomia zaangażowanie oraz wyobraźnię widza.

„Interaktywny Plac Zabaw” to 6 podstawowych części, zwanych PRZYSTANKAMI:

RGB (Red, Green, Blue) – RGB to przestrzeń, gdzie na maluchy czeka instalacja składająca się z dziewięciu przezroczystych sześcianów w podstawowych barwach. Główną ideą ekspozycji jest zabawa w poszukiwanie koloru - za pomocą odpowiedniego oświetlenia, poruszające się w kolorowym labiryncie dzieci obserwują przenikanie i mieszanie się barw.

Instalacja Faktury – próba integracji doznań akustycznych, wizualnych i dotykowych. Dotykając rękami kamieni, kory, wody, trawy, pary wodnej umieszczonych w małych pojemnikach, można kreować obraz wyświetlany na ekranie i ścieżkę dźwiękową zawierającą odgłosy natury.

System detekcji ruchu rejestruje ruch dłoni położonej na jednej z pięciu powierzchni, a następnie po przesłaniu sygnału do komputera uruchamia wielkoformatową projekcję. Maluchy są świadkami animacji przedstawiających nieustannie zmieniającą się przyrodę. W zależności od wielu czynników – ilości czy też kolejności uruchomionych obrazów – obserwować możemy nowe kombinacje, które układają się w spójną całość scenerii. Można tu wywołać na ekranie burzę, lub obserwować wygląd nieba od rozświetlonego poranka, przez zachmurzone popołudnie aż po barwny zachód słońca.

Malowanie światłem (zabawa gestami) - gesty dzieci bawiących się świecącymi zabawkami (plastikowymi pałkami, migającymi mieczami, kolorowymi kulami) rejestrowane są przez system śledzenia ruchu, a następnie za pomocą specjalnego oprogramowania zostają przełożone na dźwięk i obraz.

Ta część wystawy związana jest z malowaniem światłem, gdzie za pośrednictwem nowoczesnych technologii medialnych, takich jak system detekcji ruchu, mali widzowie tworzą na interaktywnych ekranach samodzielną, świetlną wizualizację. Na ekranie pojawiają się kształty, które wielkością i kolorem odpowiadają wprawionym w ruch narzędziom świetlnym. Moment tworzenia obrazu podkreślają różnorodne dźwięki.

Czarodziej - interaktywna zabawa z czarodziejskim wierszykiem Maurice’a Carême’a, to wspólna, zespołowa gra animowanymi ilustracjami, wykonanymi przez dzieci w czasie warsztatów. System odpowiadający za sterowanie animacjami wykonanymi wcześniej przez dzieci podczas warsztatów, reagując następnie na porządek graficznych znaków, będzie prowadził do celu.

Platforma Interaktywna - chodząc po kolorowych polach – klawiszach wielkiego instrumentu, dzieci grają z przestrzenią, obserwują barwy i słuchają muzyki, próbując uruchomić i odgadnąć zależności między ruchem, kolorem i dźwiękiem.

Aneks – Kino - Interaktywny Plac Zabaw, to także skierowany do najmłodszych, przegląd  klasycznych i unikatowych animacji Polskiego Wydawnictwo Audiowizualnego – Antologii Polskiej Animacji. Aneks – Kino stanowi merytoryczne uzupełnienie pozostałej części ekspozycji; przede wszystkim przybliża dzieciom klasyczne pojęcia związane ze sztuką i mediami, takie jak głębia, perspektywa, ekran, kolor, montaż, interakcja czy projekcja wielokanałowa.
 

Wystawa czynna będzie od 2 września do 10 października 2010 roku w godzinach 9.00-18.00 (z wyjątkiem poniedziałków, włącznie z weekendami).
Wstęp wolny.

 
Miejsce wystawy:
Warsztaty Kultury – Filia Centrum Kultury w Lublinie,
ul. Popiełuszki 5,
20-052 Lublin

Kontakt:
Ewelina Kruszyńska
e.kruszynska@warsztatykultury.pl
tel.: 081 533 08 18

Zachęcamy do wcześniejszego rezerwowania miejsc. Zapraszamy zarówno zorganizowane grupy przedszkolne i szkolne jak i dzieci z rodzicami. Zapewniamy bezpieczne zwiedzanie oraz gwarantujemy oprowadzanie z przewodnikami.

Szczegóły na www.warsztatykultury.pl

 

 

Na podstawie nadesłanych informacji przygotował zespół redakcyjny [Portal NOwe-MEdia]     

 

 

 

Jak do tej pory ponad 50 zagranicznych uczestników z 5 kontynentów wzięło udział w międzynarodowym projekcie Mail Art Project, który polega na wysyłaniu przejawów twórczej ekspresji w formie tradycyjnych kartek pocztowych, bądź graficznych e-maili. Wśród autorów przysyłających prace są zarówno nastoletni twórcy sztuki mailartowej, jak i profesjonalni artyści z Belgii, Niemiec, Francji, Argentyny, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, a nawet Nigerii. Wszystkie prace, nadesłane oraz powstałe w trakcie warsztatów, będzie można obejrzeć podczas wystawy, której otwarcie nastąpi 15 października 2010 w Galerii Centrum Kultury ZAMEK (pl. Świętojański 1, Wrocław).

W projekcie wziąć udział może każdy niezależnie od wieku, pochodzenia, statusu społecznego, wykształcenia, czy miejsca zamieszkania – wystarczy odrobina wyobraźni i chęci twórczego działania. Dzięki Mail Art Project  możliwa stała się interakcja pomiędzy młodymi uczestnikami projektu, a uznanymi artystami sztuki mailartowej: ci pierwsi wysłali prace artystom zaproszonym do udziału w projekcie, którzy w odpowiedzi przesłali swoje prace do Zamku. Wśród twórców uczestniczących w Mail Art Project są m.in. Javier Bassi – urugwajski malarz i rzeźbiarz, Claudio Grandinetti – włoski artysta (dwukrotny uczestnik Biennale w Wenecji)  dyrektor artystyczny Międzynarodowego Archiwum mailartu, reżyser oraz producent filmowy Julian Grant (znany m.in. z serii Robocop) czy uznany artysta mailartowy Keith Bates – słynący z prac w formie biletów z cytatami znanych osób, który przysłał do Zamku takiż bilecik w formie elektronicznej.

Główną ideą mailart-u jest współpraca artystów, wchodzenie w interakcję twórczą osób nie mających ze sobą kontaktu fizycznego. Tak właśnie działa projekt GALLERY 385 – współtworzy go dwójka artystów, którzy współpracują ze sobą choć nie widzieli się od ….. 35 lat – również przysłali swoją pracę do Zamku.

Wszystkie prace są na bieżąco publikowane na specjalnie stworzonym do tego blogu http://www.mailusart.blogspot.com/.  Przed nami (wrzesień) jeszcze druga tura warsztatów mailartowych, w których udział jest bezpłatny. Uczestnicy będą tworzyć projekty w odpowiedzi na akcje mailartowe z całego świata, zapraszając równocześnie artystów do udziału w zamkowej akcji - czyli do przesyłania swoich prac do siedziby Wrocław Mail Art Project 2010 pocztą tradycyjną lub elektroniczną.

Natomiast 15 października 2010 wszystkie prace zostaną pokazane podczas kończącej projekt  wystawy.
 

Mail Art. to zapoczątkowany w połowie XX wieku rodzaj artystycznych akcji, który wykorzystywał pocztę do rozpowszechniania artystycznych idei i samych dzieł sztuki.

Artyści przesyłali listy, telegramy, paczki do przypadkowych ludzi albo do podobnych sobie zapaleńców. Udostępniali swój adres, umożliwiając tym samym odbiorcom reakcję – odpowiedź na przesyłkę. Dziś, gdy sieć Internetu oplotła już cały świat, przed mailartem i jego artystami otworzyły się nowe możliwości.

Projekt realizuje wrocławskie Centrum Kultury ZAMEK przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Szczegóły dotyczące projektu:
http://www.zamek.wroclaw.pl/CMS/MailArt/MailArt.html
www.mailusart.blogspot.com

 

 

Na podstawie nadesłanych informacji przygotował zespół redakcyjny [Portal NOwe-MEdia]     

3 września 2010 o godz. 18 w Galerii Białej (ul. Narutowicza 32, Lublin) odbędzie się III spotkanie z cyklu Wieża Bab L, zatytułowane „Wizerunek kobiet w reklamie”. Spotkanie poświęcone wizerunkowi kobiet w reklamie

W programie: prezentacja multimedialna Ireny Nawrot-Trzcińskiej  - ad. II stopnia na Wydziale Artystycznym UMCS, kierownik Zakładu Wiedzy Wizualnej, artystka wizualna/. Po pokazie dyskusja, w której udział wezmą: dr Magdalena Dąbrowska - Instytut Kulturoznawstwa UMCS, redaktorka książki „Praktyki męskości”, dr Sylwia Nadgrodkiewicz - Instytut Politologii UMCS, autorka książki „Seyla Benhabib - feminizm i polityka”

Wstęp wolny

 

 

Na podstawie nadesłanych informacji przygotował zespół redakcyjny [Portal NOwe-MEdia]        

 

 

 

Od 28 sierpnia do 5 września 2010 w Warszawie odbędzie się VII Festiwal Kultury Żydowskiej "Warszawa Singera". Organizatorem Festiwalu jest Fundacja Shalom.

Patronat honorowy objęli: minister kultury i dziedzictwa narodowego Bogdan Zdrojewski, prezydent m.st. Warszawy Hanna Gronkiewicz-Walc oraz ambasador Izraela w Polsce Zvi Rav-Ner.

Festiwal odbywać się będzie przede wszystkim w okolicach Placu Grzybowskiego w Warszawie - w Teatrze Żydowskim, Synagodze im. Nożyków, kościele pw. Wszystkich Świętych. Na czas trwania festiwalu pobliską ulicę Próżną mają ożywić kawiarenki, restauracje, małe warsztaty i sklepiki. Między nimi przechadzać się będą charakterystyczne postaci epoki: kupcy, artyści, rzemieślnicy, kataryniarze i kwiaciarki.

"Po raz pierwszy festiwal będzie obecny w innych częściach miastach. Np. na Czerniakowie powstanie tancbuda, a Wisła - żeby zacytować pisarza Sholema Asza - +będzie szemrzeć do nas po żydowsku+" - poinformowała na czwartkowej konferencji prasowej dyrektor i założycielka Festiwalu Gołda Tencer.

27 sierpnia będzie Dniem Poświęconym Sprawiedliwym Wśród Narodów Świata, w ramach którego odbędą się uroczyste obchody 25-lecia istnienia Polskiego Towarzystwa Sprawiedliwych Wśród Narodów Świata. Będą miały miejsce spotkania z członkami Towarzystwa, m.in. z Janiną Zgrzembską, córką Ireny Sendlerowej.

Oficjalne rozpoczęcie festiwalu 28 sierpnia uświetni koncert kantorów w Synagodze im. Nożyków.

Centralnym punktem tegorocznej edycji festiwalu będzie uroczysty koncert symfoniczny "Kadysz". 1 września, w kościele Wszystkich Świętych Sinfonia Varsovia wykona utwory pod batutą Johna Axelroda oraz Krzysztofa Pendereckiego. Koncert dedykowany jest pamięci sześciu milionów zamordowanych Żydów oraz Sprawiedliwym Wśród Narodów Świata. Podczas tego wieczoru zostaną wykonane dwa symboliczne utwory: "Kadysz" Krzysztofa Pendereckiego oraz "Kaddish" z III symfonii Leonarda Bernsteina. Planowany jest udział: kantora Alberto Mizrachiego z Chicago, Daniela Olbrychskiego i Samuela Pisara jako narratorów, a także chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej i chóru chłopięcego Akademii Muzycznej w Warszawie.

Ważną częścią tegorocznego Festiwalu Singera będzie teatr. Kilkanaście spektakli, które organizatorzy przewidzieli w programie, to zarówno poważne sztuki, nowe interpretacje klasycznych tekstów, jak i kabarety oraz przedstawienia muzyczne.

Pierwszego września odbędzie się premiera spektaklu "Kabbalah", wyreżyserowanego przez Pawła Passiniego - laureata Złotej Maski za "Ifigenię w Aulidzie" uznaną za najlepszy spektakl sezonu 2005-2006.

Spektaklem podejmującym temat emigracji marcowej 1968 roku będzie muzyczne przedstawienie Janusza Tencera "Marcowe Migdały" (4 września). Weźmie w nim udział grupa uczestników tej emigracji.

Festiwal zamknie (5 września), w plenerze na dużej scenie, musical "Skrzypek na Dachu" w reżyserii i choreografii Jana Szurmieja - byłego reżysera Teatru Żydowskiego. Po przedstawieniu odbędzie się krótka uroczystość "Kołysanka dla Pamięci" pod Pomnikiem Bohaterów Getta.

Po raz drugi na festiwalu gościć będzie skrzypek o międzynarodowej sławie Nigel Kennedy. W ubiegłym roku ponad 4 tys. osób przyszło wysłuchać angielskiego muzyka. 4 września Kennedy z zespołem Kroke wykona utwory muzyki etnicznej, klasycznej, jazzu, przeplatające się z żydowskimi przyśpiewkami.

Swój udział w festiwalu zapowiedzieli: argentyński klarnecista i saksofonista Giora Feidman, zwany "królem klezmerów", muzyk jazzowy i kompozytor Michał Urbaniak oraz inni instrumentaliści z Polski i ze świata: Raphael Rogiński, Mitch and Mitch, Kruzenstern & Parahod, Boris Malkovski i Paweł Szamburski.

Najpopularniejsze szlagiery przedwojennych żydowskich podwórek i ulic zaprezentuje "ostatni klezmer Galicji", obecnie 87-letni, Leopold Kozłowski wraz z przyjaciółmi, m.in.: Jackiem Cyganem, Katarzyną Jamróz, Renatą Świerczyńską, Jackiem Hołubowskim. "Wykonania popularnych melodii i utworów humorystycznych to szczególny sposób na budowanie mostów pamięci pomiędzy życiem codziennym współczesnych a przedwojennych mieszkańców Warszawy" - mówił na czwartkowej konferencji publicysta, znawca kabaretów Ryszard Marek Groński.

Koncertom i spektaklom na festiwalu towarzyszyć będą wystawy obrazów i fotografii, spotkania literackie (m.in. z prozą Izaaka Singera), wykłady, zwiedzanie instytucji żydowskich, pokazy filmów dokumentalnych, taneczne, plastyczne i językowe warsztaty oraz degustacje tradycyjnych potraw. "Każdy znajdzie coś dla siebie" - podsumowała Gołda Tencer z Fundacji Szalom.

 

 

Na podstawie nadesłanych informacji przygotował zespół redakcyjny [Portal NOwe-MEdia]